​　　我们都知道，齐白石画虾，徐悲鸿画马，而黄胄是“驴贩子”。可以说，虾、马、驴已经成为了他们各自最受追捧的名牌产品。但是，并非每个画家，都能创作出人尽皆知的名牌。它是画家努力、群众选择、时间评定的结果。

　　上世纪七十年代，陈永锵刚刚二十出头。他以公社社员的身份，画了一张《鱼跃图》，入选全国美展。这是当时仅有的两张花鸟画之一。《鱼跃图》使他一举成名，考入了美院研究生。到了八十年代，他已渐渐形成娴熟的笔墨，画鱼画得相当精彩。《九如图》是他的另一幅代表作，在这幅画里，九条鱼代表了“久如”，年年有余的意头，恰逢时代，大受欢迎，这自然而然成为了他的名牌产品。

　　其实，在广州不止一个画家画鱼，但是在陈永锵的盛名之下，其他人还有出路吗？

　　广州另一个画鱼的人，叫郑文岩。他今年68岁，是原白云区文化局干部。他先后跟过梁占峰、黎葛民学画画，也是黎雄才晚年亲自教导的几个学生之一，但他不是科班出生，也不是专业画家，在市场起步要困难得多。况且他又喜欢画鱼，和陈永锵“撞了车”。可是，艺术是没有绝境的，他动了脑筋，想法很单纯，只考虑怎么样画才好卖一点。于是他把鲩鱼改成锦鲤，把水墨的鱼改成颜色鲜艳的鱼，创作出一幅独特的直幅构图：一块很大的芭蕉叶从上垂下，一支桃花横穿过来，下面是两条嬉戏的锦鲤，再赋以“鸿图大业，锦上添花”的题目。除了画面新奇，色彩夺目以外，题目也一语双关。红色的桃花意指“鸿图”，大芭蕉叶是“大业”，锦鲤上面有桃花，暗指“锦上添花”。画面上的每一种事物，都寄予一定的含义，这符合中国人的欣赏习惯，因而大受欢迎。人们做生意，写字楼、门面开张，请客送礼，这张画几乎人见人爱，成了郑文岩的名牌产品。这些年，他画这个构图已经超过三百张，至今仍供不应求。

　　太阳底下已经没有新鲜的事情了。画家想再找出一样没有人画过的事物，已经很难。只有在前人的题材上加以选材，从立意、构图、色彩、制作程序上加以改造，便可以创造出属于自己的名牌产品。即使是炒冷饭，就看你怎么炒，加上意想不到的配料，成了“扬州炒饭”，也是一种名牌。