​　　“好、好、好”、“系、系、系”（粤语是、是、是）是郑文岩多年来使用频率最高的回应。配以慈详厚道的笑容，似春风拂面，不带半点的矫情与拿腔，完全是相由心生，严然一副轻舟已过万重山的耳顺作派。无疑，这是一种境界，是一种历经人间无常，曾经沧海荡涤而悟出的一种豁达。

　　张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。

　　或者应补上一句，因为慈悲，所以耳顺。

　　这种耳顺，与孔夫子的六十耳顺，没有必然的定式，世间许多“耳尖”的耄耋长者依然难以达到耳顺。

　　耳顺画家郑文岩的内在，却有着超乎常人的执着与坚持，比如对艺术创作的执着，近半个世纪以来，不论经受多大的挫折磨难，都没有放下他的画笔，比如对残妻近20年的悉心呵护，足以令健康的窈窕淑女们羡慕，比如对至善的向往，那份虔诚之心，也是名利场不多见的。他是圈里圈外均认同的慈善之人，可以说，郑文岩的“耳顺”是外圆内方的。

　　郑文岩的花鸟、山水画首先是美，是那种赏心悦目的美。大胆用色，却艳而不俗。他的花鸟，工意并举，走的不是八大、徐渭那类深沉隽永的路子，也不是吴昌硕追求金石气味的路子，更不是当今一些学院派大写意那种玩自我感觉、似是而非的路子。他传承的是典型的岭南风格，张扬着生命，彰显着灿烂。

　　但是，细品起来，我觉得，郑文岩的花鸟画在审美上，有宋人的遗韵，在构图上，有京派画家于非闇的影子，题款则略带高仿齐白石的嫌疑……，这种融入多种艺术元素的造诣，也映衬了他在艺术创作上的“耳顺”风范。而有意无意间，又避开了他老师梁占峰、黎葛民那一代刻意拘于写实的“乡气”。却将当年跟随老师们十几年的田野写生功夫发挥得淋漓尽致。那线条的流畅自如、随心所欲，将岭南瓜果花草鱼虫勾勒得鲜活生猛，尤以锦鲤享誉画坛，那是师从大自然的造化而演绎出的生灵的自在，那一条条活灵活现的水中尤物，似乎它摇头摆尾的动静再大一点，就能溅出水花……相比当下许多线条功夫稀松的画家，昔日跟随老师四处写生的“夜粥”不是白喝的。

　　郑文岩的花鸟画，富有浓烈的本土文化性格，它没有强烈的视觉冲击，没有特立独行的求奇问险，更没有晦涩莫明的自我渲泄，它带着画家兼容并蓄、转益多师的“耳顺”姿态，带着从容、似曾相识的自然耐看的美，折射出精巧的闲情逸致，极适合于岭南、尤其是珠三角人走出去搏命的“捞世界”，返回家滋润地欣赏着家乡的大自然，悠闲地“叹世界”，那画面与观赏者的心态、气氛可浑然合一。

　　郑文岩的山水画，一看便知得益于黎雄才的笔墨真传。大师已去，他便常常走进大山，师法自然，令其画面的山势更厚重，云雾更卷舒，他师从黎家山水，但又渐渐走出黎家山水，几十年来，他走得很慢，却从来没有停止探寻的脚步。近年来，潜心琢磨“泼彩”、“破墨”“撞粉（色）”技法，将墨气淋淋的花鸟、山水“撞”得七彩斑斓，浑然天成——如他“耳顺”的人生。